Amazon.co.uk Review
Emma Thompson scores a double bull's-eye with Sense and Sensibility, a marvellous adaptation of Jane Austen's novel. Not only does Thompson turn in a strong (and gently humorous) performance as Elinor Dashwood--the one with "sense"--she also wrote the witty, wise screenplay. Austen's tale of 19th-century manners and morals provides a large cast with a feast of possibilities, notably Kate Winslet, in her pre-Titanic flowering, as Thompson's deeply romantic sister, Marianne (the one with "sensibility"). Winslet attracts the wooing of shy Alan Rickman (a nice change of pace from his bad-guy roles) and dashing Greg Wise, while Thompson must endure an incredibly roundabout courtship with Hugh Grant, here in fine and funny form. All of this is doled out with the usual eye-filling English countryside and handsome costumes, yet the film always seems to be about the careful interior lives of its characters. The director, an inspired choice, is Taiwan-born Ang Lee, here making his first English-language film. He brings the same exquisite taste and discreet touch he displayed in his previous Asian films (such as Eat Drink Man Woman). Thompson's script won an Oscar. --Robert Horton
Customer Reviews:
So marvellous.......2008-02-07
J'avais terriblement envie de revoir le film réalisé par Ang Lee, sorti le 28 Février 1996. Ca fait maintenant quelque chose comme six ou sept visionnages, en français, en VOST, en VO pure, et avec les commentaires audio, plus les scènes coupées, bref, 2h15 à chaque fois de pur bonheur, je ne m'en lasse pas.(Ce que fan veut dire...)
Pour les amoureux de Jane, voici un long (très long) billet reprenant quelques points soulevés dans les commentaires audio assurés par Emma Thompson et la productrice Lindsay Doran.
L'écriture
Il faut savoir que ce film est une histoire qui vient de loin, à l'époque où Lindsay Doran regardait le show télévisé d'Emma Thompson (inédit en France); elle y a fait un sketch victorien fort drôle, et connaissant son amour pour Jane Austen, elle a eu l'idée de lui demander d'écrire l'adaptation cinématographique de ce roman. Quand elle l'avait lu, alors qu'elle était toute jeune, elle avait en effet trouvé que certaines scènes étaient particulièrement faites pour être vues à l'écran, et elle savait qu'Emma saurait ne pas trop coller au roman, n'être pas "trop respectueuse", apporter sa propre touche. Celle-ci, cependant, avait une préférence pour "Persuasion", et pensait que S&S était le moins moderne des romans de Jane Austen, avec des dialogues vieillots et des héros masculins peu fascinants (Darcy n'était pas encore né de sa plume). A l'époque où tout a commencé, en plus, Jane Austen n'était pas encore redevenue "à la mode", les adaptations étaient rares.
Emma Thompson se lance néanmoins, et son travail d'écriture durera quatre années entières. A ce sujet, elle déclare, avec l'expérience acquise au moment où elle enregistre ces commentaires audio (1999), que le premier jet contient souvent l'essentiel du scénario (le second est en général à jeter immédiatement :o)). Elle compare cela à un grain de sable, qui se met dans la tête, comme pour l'huitre. Chaque nouvelle version est ensuite une couche de nacre, on ajoute vraiment couche après couche. Et la perle.... demande plusieurs couches !
La touche Emma Thompson
C'est une accumulation de petits détails destinés à "rendre Austen" sans en être. "Quelque chose qui tienne suffisamment d'Austen pour ne pas se remarquer".
Par exemple, chez Jane Austen il n'y a jamais de scène où deux hommes discutent entre eux, tout simplement parce qu'elle ne connaissait rien à leurs conversations. Or ici, le colonel Brandon et Sir John Middleton sont de réels bons amis.
Dans le roman, il y a moult revirements, départs, retours, qui ne pouvaient être insérés en 2h15 de film. Il était donc important de faire sentir, autant que possible, combien la vie des femmes de l'époque était faite d'attente et de désirs réprimés. Elles passaient leur vie à attendre, il leur était tout à fait impossible de rendre elle-même une visite à l'élu de leurs pensées, par exemple. Il leur fallait attendre, apprendre les mauvaises nouvelles (souvent en public) de la mauvaise manière, ne rien montrer, endurer.
Et c'est aussi ce en quoi Marianne est une héroïne très moderne, elle n'a cure des conventions et se laisse toute guider par ses emballements. Ainsi, elle écrit en pleine nuit à Willoughby après la scène du bal, chose totalement inconvenante. Ou elle se lève en plein repas pour couper court aux taquineries de Mrs Jennings, ou encore elle demande tout ingénument à Willoughby lorsqu'elle le retrouve au bal de lui serrer la main. C'était l'époque où les femmes venaient tout juste d'obtenir ce droit, la poignée de main, mais c'était loin d'être rentré dans les moeurs.
Il était important aussi de faire passer le caractère évaporé de Mrs Daswood, qui ressemble beaucoup plus à Marianne dans son caractère qu'à Elinor. Charge à cette dernière donc de se montrer encore plus mature, plus responsable dans cette famille.
Ou de supprimer des personnages tout en en étoffant d'autres, comme la soeur de Lucy qui n'apparait pas dans le film ou Margaret à qui l'on fait dire les choses ingénues permettant d'avancer dans l'histoire, ou qui permet, avec la merveilleuse scène de l'Atlas, de faire comprendre le caractère d'Edward : droit, drôle, gentil, coincé.
Réussir à montrer l'ennui sans ennuyer, faire ressortir la drôlerie de chaque situation "L'ironie est la base de Jane Austen".
Et puis des anecdotes de tournage savoureuses.
Le tournage a duré 13 semaines, 5 jours sur 6. "Les gens veulent seulement savoir quand les chevaux pètent" s'esclaffe Emma Thompson. Le cheval noir que montait Alan Rickman avait un tout nouveau régime à base d'avoine qui lui occasionnait des aérophagies monstrueuses. Lors de la scène toute sérieuse où il fait l'éloge de l'impulsivité, chaque moment dramatique était ponctué de pets tonitruants... Ou encore on le voit s'éloigner sur sa monture presque en grand écart, le ventre du pauvre cheval était totalement dilaté par les gaz... (Dans la même scène, on peut apercevoir des gens sur la plage, au loin. Ils ont échappé à la vigilance...)
Ang Lee manquait quelque peu de diplomatie dans sa direction d'acteurs, et ne cessait de lancer à Emma Thomson "Not so old and boring" Pan !
Lorsqu'une classe de lycéens avait visionné le film, ils s'étaient également exclamé en choeur "mais pourquoi avoir choisi une actrice qui pourrait être la mère de Hugh Grant ?" Pan ! (Elle a un an de plus que lui).
Le prix préféré d'Emma Thompson : celui remis par une organisation chrétienne pour avoir un protagoniste destiné au barreau et qui préfère le clergé....
Une fête de fin de tournage mémorable, avec une chanson interprétée magistralement, sur l'air d'Angie des Stones : "Ang Lee, Ang Lee, when do this film will come to end"...
Le choix des acteurs :
J'ai bien entendu bu du petit lait en entendant les commentaires sur Hugh Laurie. Ils sont peu nombreux, mais tellllement justes :) On peut les résumer par ce : "He's so great" ou encore "Une prestation formidable". C'est un Monsieur Palmer très Monsieur Palmer, abrupt mais qui se révèle beaucoup plus noble qu'on ne pouvait le penser dans l'adversité. Il a épousé Charlotte pour sa rente, et on peut voir dans sa désespérance ironique ce qui attend Willoughby.
D'une manière générale, j'adore le casting, je trouve que tous les acteurs sont justes et très bien choisis... à une exception près : Lucy Steele. Je trouve qu'Imogen Stubbs dégage une certaine perversité (Emma Thompson lui trouve "le regard innocent", je ne parviens pas à lui trouver du charme, ce n'est pas la Lucy de ma propre lecture.
La Jane Austen Society dans un premier temps ne voulait pas de Hugh Grant pour le rôle d'Edward : "trop beau !" Mais le rôle avait été complètement écrit pour lui, dès 1992, bien avant 4 mariages et un enterrement et qu'il soit aussi connu que disons.... Dieu, dit Emma Thompson.
Kate Winslett voulait absolument le rôle. Elle avait 19 ans, en a déclaré 25, et avait la maturité de 35, selon Emma Thompson.
D'Alan Rickman elles déclarent "Alan serait mystérieux en laitier".
Le réalisateur
Dans leur recherche initiale, la production ne voulait surtout pas d'un réalisateur qui ferait "un petit film anglais". Ils voulaient quelqu'un qui s'intéresse aux histoires de famille, quelqu'un qui en ferait une histoire humaine. Ang Lee les a comblés en tous points.
Ils ont été éblouis par son rapport oriental à l'esthétisme (des images très "couleur Vermeer").
Par exemple dans la très amusante scène de la tasse de thé : 3 portes, 3 personnes qui les claquent en pleurant, et Elinor qui s'assoit, dépitée, sur les marches pour boire le thé qui était destiné à Marianne, le tout filmé en plongée, avec le marron du thé au lait dans la tasse bleue, le marron de la coiffe et les murs bleus...
Un champ, particulièrement, est le symbole de la raison et des sentiments, dans le domaine des Palmer quand Marianne part sous la pluie : il est divisé en deux parties par une haie en diagonale sur une colline.
Petit cafouillage dans les débuts de leur collaboration, car en bons acteurs anglais, Emma Thompson et Hugh Grant ne cessaient de proposer différentes options d'interprétation; or, pour un taïwanais, c'est un outrage incroyablement grossier quand un acteur se permet de discuter la mise en scène. Il a fallu moult lettres d'excuses et d'explication !
Le petit plus culturel
Savez-vous d'où vient l'expression "Faire de l'oeil" ? En fait, à l'époque, pour saluer quelqu'un on effectuait une petite courbette, et l'usage voulait, lorsqu'on était courbé, qu'on relève les yeux avec une lueur cordiale, pour souhaiter tout simplement la bienvenue !
A cette époque, le port de la perruque était en vigueur. Remercions bien bas qu'on en ait malgré tout exempté nos héros masculins ! (Sauf les personnes âgées).
Le petit plus sympathique
"C'est vraiment un film de filles" s'exclame Emma Thompson alors qu'elles reniflent à qui mieux mieux pendant la scène où Elinor informe Edward du don du colonel Brandon. Je trouve ça génial, après avoir bossé des années sur ce film, à le connaître plus que par coeur, qu'elles se fassent (tout comme moi) encore cueillir par l'émotion. D'ailleurs, sur cette scène précise, même pendant les répétitions Emma Thompson pleurait.
La scène où les hommes pleurent
Lorsque le colonel Brandon est en train de se retirer de la pièce, après avoir emmené au chevet de Marianne sa mère, et qu'elle le rappelle en le remerciant. L'espoir qui nait dans ses yeux... C'est le Cendrillon masculin !
La scène où je pleure
Plan en plongée, musique, Marianne se meurt; Elinor lui étreint les jambes et supplie "Je peux tout endurer sauf ça, ne me laisse pas seule" regard totalement paniqué. La solitude extrême de ces femmes....
Ex-aequo avec l'épilogue, "alors.... vous... n'êtes pas marié ?" (blanc) "Non..." (elle lâche tout. : sanglots hystériques, envie de rire et pleurer à la fois, explosion d'émotions. Moi aussi).
Au final, c'est une adaptation merveilleusement réussie, qui donne envie de se replonger illico dans le roman pour traquer les différences, pour revoir d'un oeil neuf la prose magique de Jane Austen.
Austenmania is well-served here, but are these productions missing something?.......2007-12-23
Sense and Sensibility, directed by Ang Lee with a screenplay written by Emma Thompson, made up one part of the holy trinity of Austen productions which aired in 1995. That crowning year for Austenmania began with the BBC production of Persuasion in April 1995 (starring Amanda Root and Ciáran Hinds), followed by the impeccable BBC version of Pride and Prejudice (starring Colin Firth and Jennifer Ehle) in September and October, and was capped off in mid-December by this film version of Sense and Sensibility. Emma Thompson's much-praised screenplay (for which she won an Oscar and a Golden Globe) straddles the difficult divide between pleasing the community of Jane Austen purists and making the 1811 novel appealing to a wider audience of cinema-goers with a bent for romantic drama. The dialogue and mannerisms are modernised a little, but not to the absurd degree displayed in Joe Wright's weak adaptation of Pride and Prejudice in 2005 (which has a miscast Keira Knightley in the lead role).
In the novel, Austen counsels us once again towards rational love and shows the dangers of Marianne's self-blinding, guileless abandonment to passion (played by a pre-Titanic Kate Winslet in tight, corkscrew ringlets). Many Brigid Jones fans will undoubtedly be able to identify with her uncontainable romanticism and headstrong devotion to following her feelings irrespective of what someone like Elinor (Emma Thompson) - steady, reserved and so mature, she's almost dull - might think. And so it is that the one sister is able to learn something crucial from the other: Marianne is forced by circumstance to realise the near-fatal risks of passionate devotion to someone of whom she has only an impression, rather than true knowledge; and Elinor, sobbing like a human Niagra Falls at the close, that an excess of emotional repression can be devastatingly misunderstood as the absence, rather than secrecy, of love.
In terms of doing what it says on the tin, the film cannot really be faulted (although you have to like Hugh Grant's routinal foppish inarticulacy to buy him in the role of Edward Ferrars). But I can't escape the feeling that something is lacking in some of these safe, 'suburban' period dramas. What marks Jane Austen out as a genial writer is the sparky high irony with which she tells her social dramas. And the key problem that adaptations of her novel face is: how to convey her idiosyncratic voice? Don't these rather academic productions bypass that problem by reproducing Austen's narrative as closely as possible whilst only half-heartedly addressing the difficult question of voice? Can very efficient and safe filmmaking like this genuinely reproduce Austen's deft irony?
The market for films emanating a nostalgia for the high morals, manners and decorum of England's Regency period has mushroomed. The question now, twelve years after these versions were first released, is whether filmmakers are prepared to consider new ways of interpreting these novels and, in doing so, to challenge and push viewers beyond nostalgia and their comfort zone to a new, and perhaps deeper, understanding of Austen's timeless classics.
Sensational.......2007-11-10
I must admit I was put off watching this for many years because I have never been a fan of Emma Thompson, Kate Winslett or Hugh Grant and the fact that all three were in it was a definite turn off. I finally watched it one rainy windy afternoon when there was nothing worth watching on tv and was captivated. Fine acting, fine script, beautiful costumes, wonderful settings - well worth watching and I'm sorry I didn't do so sooner. One of the few examples of a film living up to the book.
Faultless........2007-11-03
The magic of the movies allows a story of no obvious relevence, to touch your soul.
The triumph of sense and sensibility being the delicate and acutely observed range of emotion in a period setting.
The cast illustrating the gift of an actor who can lift a character from the page and render them in a truely memorable film.
I love this film, you've got to watch it.
Looks on tempests but never shaken.............2007-10-17
This is a truly delightful adaptation. Fron the beginning it captures the atmosphere and spirit of the era with a good script, excellent costmes and beautiful settings. Quite a lot of the dialogue has been plucked directly from the pages of the novel, and most of that which hasn't has been written so closely to Austen's style that it sounds like it should be Austen.
The cast are all excellent (with one exception, which I will come to). Kate Winslet is perfect as the beautiful, emotional Marianne, Alan Rickman is strong and passionate as Colonel Brandon and Elizabeth Spriggs shines as jolly but interfering Mrs Jennings. Hugh Grant makes a suitably shy and sedate Edward Ferrars, Greg Wise plays the perfect rogue as Willoughby and the supporting characters, including the hilarious Imelda Staunton and Hugh Laurie, all fit around them perfectly. Several of the other minor characters have been cut, in order to fit the story into a 2 hour film, but it remains fairly faithful to the book and nothing of importance is lost.
The only "odd one out" is Emma Thompson, who is too old for the part of Elinor and sadly this shows. Although she does a good job for the most part, her acting during the dramatic scenes where she finally admits her feelings for Edward to Marianne, and later when she and Edward finally get together, is very stilted. On the plus side, there is great chemistry between all the characters and the placing of Elinor as the "sensible" one and "mother" of the household is spot on. I also like the friendship which we see develop between her and Colonel Brandon.
The real star here of course is Kate Winslet, who completely steals the show as Marianne and will have you crying with her in despair over Willoughby as she makes the emotional transition from girl to woman.
Other particularly delightful moments to look out for are Fanny Dashwood pushing a shocked Lucy Steele out of the doorway by the nose and Greg Wise on horseback in the rain.
Amazon.co.uk Review
Emma Thompson scores a double bull's-eye with this marvellous adaptation of Jane Austen's novel . Not only does Thompson turn in a strong (and gently humorous) performance as Elinor Dashwood--the one with "sense"--she also wrote the witty, wise screenplay. Austen's tale of 19th-century manners and morals provides a large cast with a feast of possibilities, notably Kate Winslet, in her pre-Titanic flowering, as Thompson's deeply romantic sister, Marianne (the one with "sensibility"). Winslet attracts the wooing of shy Alan Rickman (a nice change of pace from his bad-guy roles) and dashing Greg Wise, while Thompson must endure an incredibly roundabout courtship with Hugh Grant, here in fine and funny form. All of this is doled out with the usual eye-filling English countryside and handsome costumes, yet the film always seems to be about the careful interior lives of its characters. The director, an inspired choice, is Taiwan-born Ang Lee, who brings the same exquisite taste and discreet touch he displayed in his previous Asian films (such as Eat Drink Man Woman). Thompson's script won an Oscar. --Robert Horton, Amazon.com
Customer Reviews:
So marvellous.......2008-02-07
J'avais terriblement envie de revoir le film réalisé par Ang Lee, sorti le 28 Février 1996. Ca fait maintenant quelque chose comme six ou sept visionnages, en français, en VOST, en VO pure, et avec les commentaires audio, plus les scènes coupées, bref, 2h15 à chaque fois de pur bonheur, je ne m'en lasse pas.(Ce que fan veut dire...)
Pour les amoureux de Jane, voici un long (très long) billet reprenant quelques points soulevés dans les commentaires audio assurés par Emma Thompson et la productrice Lindsay Doran.
L'écriture
Il faut savoir que ce film est une histoire qui vient de loin, à l'époque où Lindsay Doran regardait le show télévisé d'Emma Thompson (inédit en France); elle y a fait un sketch victorien fort drôle, et connaissant son amour pour Jane Austen, elle a eu l'idée de lui demander d'écrire l'adaptation cinématographique de ce roman. Quand elle l'avait lu, alors qu'elle était toute jeune, elle avait en effet trouvé que certaines scènes étaient particulièrement faites pour être vues à l'écran, et elle savait qu'Emma saurait ne pas trop coller au roman, n'être pas "trop respectueuse", apporter sa propre touche. Celle-ci, cependant, avait une préférence pour "Persuasion", et pensait que S&S était le moins moderne des romans de Jane Austen, avec des dialogues vieillots et des héros masculins peu fascinants (Darcy n'était pas encore né de sa plume). A l'époque où tout a commencé, en plus, Jane Austen n'était pas encore redevenue "à la mode", les adaptations étaient rares.
Emma Thompson se lance néanmoins, et son travail d'écriture durera quatre années entières. A ce sujet, elle déclare, avec l'expérience acquise au moment où elle enregistre ces commentaires audio (1999), que le premier jet contient souvent l'essentiel du scénario (le second est en général à jeter immédiatement :o)). Elle compare cela à un grain de sable, qui se met dans la tête, comme pour l'huitre. Chaque nouvelle version est ensuite une couche de nacre, on ajoute vraiment couche après couche. Et la perle.... demande plusieurs couches !
La touche Emma Thompson
C'est une accumulation de petits détails destinés à "rendre Austen" sans en être. "Quelque chose qui tienne suffisamment d'Austen pour ne pas se remarquer".
Par exemple, chez Jane Austen il n'y a jamais de scène où deux hommes discutent entre eux, tout simplement parce qu'elle ne connaissait rien à leurs conversations. Or ici, le colonel Brandon et Sir John Middleton sont de réels bons amis.
Dans le roman, il y a moult revirements, départs, retours, qui ne pouvaient être insérés en 2h15 de film. Il était donc important de faire sentir, autant que possible, combien la vie des femmes de l'époque était faite d'attente et de désirs réprimés. Elles passaient leur vie à attendre, il leur était tout à fait impossible de rendre elle-même une visite à l'élu de leurs pensées, par exemple. Il leur fallait attendre, apprendre les mauvaises nouvelles (souvent en public) de la mauvaise manière, ne rien montrer, endurer.
Et c'est aussi ce en quoi Marianne est une héroïne très moderne, elle n'a cure des conventions et se laisse toute guider par ses emballements. Ainsi, elle écrit en pleine nuit à Willoughby après la scène du bal, chose totalement inconvenante. Ou elle se lève en plein repas pour couper court aux taquineries de Mrs Jennings, ou encore elle demande tout ingénument à Willoughby lorsqu'elle le retrouve au bal de lui serrer la main. C'était l'époque où les femmes venaient tout juste d'obtenir ce droit, la poignée de main, mais c'était loin d'être rentré dans les moeurs.
Il était important aussi de faire passer le caractère évaporé de Mrs Daswood, qui ressemble beaucoup plus à Marianne dans son caractère qu'à Elinor. Charge à cette dernière donc de se montrer encore plus mature, plus responsable dans cette famille.
Ou de supprimer des personnages tout en en étoffant d'autres, comme la soeur de Lucy qui n'apparait pas dans le film ou Margaret à qui l'on fait dire les choses ingénues permettant d'avancer dans l'histoire, ou qui permet, avec la merveilleuse scène de l'Atlas, de faire comprendre le caractère d'Edward : droit, drôle, gentil, coincé.
Réussir à montrer l'ennui sans ennuyer, faire ressortir la drôlerie de chaque situation "L'ironie est la base de Jane Austen".
Et puis des anecdotes de tournage savoureuses.
Le tournage a duré 13 semaines, 5 jours sur 6. "Les gens veulent seulement savoir quand les chevaux pètent" s'esclaffe Emma Thompson. Le cheval noir que montait Alan Rickman avait un tout nouveau régime à base d'avoine qui lui occasionnait des aérophagies monstrueuses. Lors de la scène toute sérieuse où il fait l'éloge de l'impulsivité, chaque moment dramatique était ponctué de pets tonitruants... Ou encore on le voit s'éloigner sur sa monture presque en grand écart, le ventre du pauvre cheval était totalement dilaté par les gaz... (Dans la même scène, on peut apercevoir des gens sur la plage, au loin. Ils ont échappé à la vigilance...)
Ang Lee manquait quelque peu de diplomatie dans sa direction d'acteurs, et ne cessait de lancer à Emma Thomson "Not so old and boring" Pan !
Lorsqu'une classe de lycéens avait visionné le film, ils s'étaient également exclamé en choeur "mais pourquoi avoir choisi une actrice qui pourrait être la mère de Hugh Grant ?" Pan ! (Elle a un an de plus que lui).
Le prix préféré d'Emma Thompson : celui remis par une organisation chrétienne pour avoir un protagoniste destiné au barreau et qui préfère le clergé....
Une fête de fin de tournage mémorable, avec une chanson interprétée magistralement, sur l'air d'Angie des Stones : "Ang Lee, Ang Lee, when do this film will come to end"...
Le choix des acteurs :
J'ai bien entendu bu du petit lait en entendant les commentaires sur Hugh Laurie. Ils sont peu nombreux, mais tellllement justes :) On peut les résumer par ce : "He's so great" ou encore "Une prestation formidable". C'est un Monsieur Palmer très Monsieur Palmer, abrupt mais qui se révèle beaucoup plus noble qu'on ne pouvait le penser dans l'adversité. Il a épousé Charlotte pour sa rente, et on peut voir dans sa désespérance ironique ce qui attend Willoughby.
D'une manière générale, j'adore le casting, je trouve que tous les acteurs sont justes et très bien choisis... à une exception près : Lucy Steele. Je trouve qu'Imogen Stubbs dégage une certaine perversité (Emma Thompson lui trouve "le regard innocent", je ne parviens pas à lui trouver du charme, ce n'est pas la Lucy de ma propre lecture.
La Jane Austen Society dans un premier temps ne voulait pas de Hugh Grant pour le rôle d'Edward : "trop beau !" Mais le rôle avait été complètement écrit pour lui, dès 1992, bien avant 4 mariages et un enterrement et qu'il soit aussi connu que disons.... Dieu, dit Emma Thompson.
Kate Winslett voulait absolument le rôle. Elle avait 19 ans, en a déclaré 25, et avait la maturité de 35, selon Emma Thompson.
D'Alan Rickman elles déclarent "Alan serait mystérieux en laitier".
Le réalisateur
Dans leur recherche initiale, la production ne voulait surtout pas d'un réalisateur qui ferait "un petit film anglais". Ils voulaient quelqu'un qui s'intéresse aux histoires de famille, quelqu'un qui en ferait une histoire humaine. Ang Lee les a comblés en tous points.
Ils ont été éblouis par son rapport oriental à l'esthétisme (des images très "couleur Vermeer").
Par exemple dans la très amusante scène de la tasse de thé : 3 portes, 3 personnes qui les claquent en pleurant, et Elinor qui s'assoit, dépitée, sur les marches pour boire le thé qui était destiné à Marianne, le tout filmé en plongée, avec le marron du thé au lait dans la tasse bleue, le marron de la coiffe et les murs bleus...
Un champ, particulièrement, est le symbole de la raison et des sentiments, dans le domaine des Palmer quand Marianne part sous la pluie : il est divisé en deux parties par une haie en diagonale sur une colline.
Petit cafouillage dans les débuts de leur collaboration, car en bons acteurs anglais, Emma Thompson et Hugh Grant ne cessaient de proposer différentes options d'interprétation; or, pour un taïwanais, c'est un outrage incroyablement grossier quand un acteur se permet de discuter la mise en scène. Il a fallu moult lettres d'excuses et d'explication !
Le petit plus culturel
Savez-vous d'où vient l'expression "Faire de l'oeil" ? En fait, à l'époque, pour saluer quelqu'un on effectuait une petite courbette, et l'usage voulait, lorsqu'on était courbé, qu'on relève les yeux avec une lueur cordiale, pour souhaiter tout simplement la bienvenue !
A cette époque, le port de la perruque était en vigueur. Remercions bien bas qu'on en ait malgré tout exempté nos héros masculins ! (Sauf les personnes âgées).
Le petit plus sympathique
"C'est vraiment un film de filles" s'exclame Emma Thompson alors qu'elles reniflent à qui mieux mieux pendant la scène où Elinor informe Edward du don du colonel Brandon. Je trouve ça génial, après avoir bossé des années sur ce film, à le connaître plus que par coeur, qu'elles se fassent (tout comme moi) encore cueillir par l'émotion. D'ailleurs, sur cette scène précise, même pendant les répétitions Emma Thompson pleurait.
La scène où les hommes pleurent
Lorsque le colonel Brandon est en train de se retirer de la pièce, après avoir emmené au chevet de Marianne sa mère, et qu'elle le rappelle en le remerciant. L'espoir qui nait dans ses yeux... C'est le Cendrillon masculin !
La scène où je pleure
Plan en plongée, musique, Marianne se meurt; Elinor lui étreint les jambes et supplie "Je peux tout endurer sauf ça, ne me laisse pas seule" regard totalement paniqué. La solitude extrême de ces femmes....
Ex-aequo avec l'épilogue, "alors.... vous... n'êtes pas marié ?" (blanc) "Non..." (elle lâche tout. : sanglots hystériques, envie de rire et pleurer à la fois, explosion d'émotions. Moi aussi).
Au final, c'est une adaptation merveilleusement réussie, qui donne envie de se replonger illico dans le roman pour traquer les différences, pour revoir d'un oeil neuf la prose magique de Jane Austen.
Austenmania is well-served here, but are these productions missing something?.......2007-12-23
Sense and Sensibility, directed by Ang Lee with a screenplay written by Emma Thompson, made up one part of the holy trinity of Austen productions which aired in 1995. That crowning year for Austenmania began with the BBC production of Persuasion in April 1995 (starring Amanda Root and Ciáran Hinds), followed by the impeccable BBC version of Pride and Prejudice (starring Colin Firth and Jennifer Ehle) in September and October, and was capped off in mid-December by this film version of Sense and Sensibility. Emma Thompson's much-praised screenplay (for which she won an Oscar and a Golden Globe) straddles the difficult divide between pleasing the community of Jane Austen purists and making the 1811 novel appealing to a wider audience of cinema-goers with a bent for romantic drama. The dialogue and mannerisms are modernised a little, but not to the absurd degree displayed in Joe Wright's weak adaptation of Pride and Prejudice in 2005 (which has a miscast Keira Knightley in the lead role).
In the novel, Austen counsels us once again towards rational love and shows the dangers of Marianne's self-blinding, guileless abandonment to passion (played by a pre-Titanic Kate Winslet in tight, corkscrew ringlets). Many Brigid Jones fans will undoubtedly be able to identify with her uncontainable romanticism and headstrong devotion to following her feelings irrespective of what someone like Elinor (Emma Thompson) - steady, reserved and so mature, she's almost dull - might think. And so it is that the one sister is able to learn something crucial from the other: Marianne is forced by circumstance to realise the near-fatal risks of passionate devotion to someone of whom she has only an impression, rather than true knowledge; and Elinor, sobbing like a human Niagra Falls at the close, that an excess of emotional repression can be devastatingly misunderstood as the absence, rather than secrecy, of love.
In terms of doing what it says on the tin, the film cannot really be faulted (although you have to like Hugh Grant's routinal foppish inarticulacy to buy him in the role of Edward Ferrars). But I can't escape the feeling that something is lacking in some of these safe, 'suburban' period dramas. What marks Jane Austen out as a genial writer is the sparky high irony with which she tells her social dramas. And the key problem that adaptations of her novel face is: how to convey her idiosyncratic voice? Don't these rather academic productions bypass that problem by reproducing Austen's narrative as closely as possible whilst only half-heartedly addressing the difficult question of voice? Can very efficient and safe filmmaking like this genuinely reproduce Austen's deft irony?
The market for films emanating a nostalgia for the high morals, manners and decorum of England's Regency period has mushroomed. The question now, twelve years after these versions were first released, is whether filmmakers are prepared to consider new ways of interpreting these novels and, in doing so, to challenge and push viewers beyond nostalgia and their comfort zone to a new, and perhaps deeper, understanding of Austen's timeless classics.
Sensational.......2007-11-10
I must admit I was put off watching this for many years because I have never been a fan of Emma Thompson, Kate Winslett or Hugh Grant and the fact that all three were in it was a definite turn off. I finally watched it one rainy windy afternoon when there was nothing worth watching on tv and was captivated. Fine acting, fine script, beautiful costumes, wonderful settings - well worth watching and I'm sorry I didn't do so sooner. One of the few examples of a film living up to the book.
Faultless........2007-11-03
The magic of the movies allows a story of no obvious relevence, to touch your soul.
The triumph of sense and sensibility being the delicate and acutely observed range of emotion in a period setting.
The cast illustrating the gift of an actor who can lift a character from the page and render them in a truely memorable film.
I love this film, you've got to watch it.
Looks on tempests but never shaken.............2007-10-17
This is a truly delightful adaptation. Fron the beginning it captures the atmosphere and spirit of the era with a good script, excellent costmes and beautiful settings. Quite a lot of the dialogue has been plucked directly from the pages of the novel, and most of that which hasn't has been written so closely to Austen's style that it sounds like it should be Austen.
The cast are all excellent (with one exception, which I will come to). Kate Winslet is perfect as the beautiful, emotional Marianne, Alan Rickman is strong and passionate as Colonel Brandon and Elizabeth Spriggs shines as jolly but interfering Mrs Jennings. Hugh Grant makes a suitably shy and sedate Edward Ferrars, Greg Wise plays the perfect rogue as Willoughby and the supporting characters, including the hilarious Imelda Staunton and Hugh Laurie, all fit around them perfectly. Several of the other minor characters have been cut, in order to fit the story into a 2 hour film, but it remains fairly faithful to the book and nothing of importance is lost.
The only "odd one out" is Emma Thompson, who is too old for the part of Elinor and sadly this shows. Although she does a good job for the most part, her acting during the dramatic scenes where she finally admits her feelings for Edward to Marianne, and later when she and Edward finally get together, is very stilted. On the plus side, there is great chemistry between all the characters and the placing of Elinor as the "sensible" one and "mother" of the household is spot on. I also like the friendship which we see develop between her and Colonel Brandon.
The real star here of course is Kate Winslet, who completely steals the show as Marianne and will have you crying with her in despair over Willoughby as she makes the emotional transition from girl to woman.
Other particularly delightful moments to look out for are Fanny Dashwood pushing a shocked Lucy Steele out of the doorway by the nose and Greg Wise on horseback in the rain.
Amazon.co.uk Review
Emma Thompson scores a double bull's-eye with Sense and Sensibility, a marvellous adaptation of Jane Austen's novel. Not only does Thompson turn in a strong (and gently humorous) performance as Elinor Dashwood--the one with "sense"--she also wrote the witty, wise screenplay. Austen's tale of 19th-century manners and morals provides a large cast with a feast of possibilities, notably Kate Winslet, in her pre-Titanic flowering, as Thompson's deeply romantic sister, Marianne (the one with "sensibility"). Winslet attracts the wooing of shy Alan Rickman (a nice change of pace from his bad-guy roles) and dashing Greg Wise, while Thompson must endure an incredibly roundabout courtship with Hugh Grant, here in fine and funny form. All of this is doled out with the usual eye-filling English countryside and handsome costumes, yet the film always seems to be about the careful interior lives of its characters. The director, an inspired choice, is Taiwan-born Ang Lee, here making his first English-language film. He brings the same exquisite taste and discreet touch he displayed in his previous Asian films (such as Eat Drink Man Woman). Thompson's script won an Oscar. --Robert Horton
Customer Reviews:
So marvellous.......2008-02-07
J'avais terriblement envie de revoir le film réalisé par Ang Lee, sorti le 28 Février 1996. Ca fait maintenant quelque chose comme six ou sept visionnages, en français, en VOST, en VO pure, et avec les commentaires audio, plus les scènes coupées, bref, 2h15 à chaque fois de pur bonheur, je ne m'en lasse pas.(Ce que fan veut dire...)
Pour les amoureux de Jane, voici un long (très long) billet reprenant quelques points soulevés dans les commentaires audio assurés par Emma Thompson et la productrice Lindsay Doran.
L'écriture
Il faut savoir que ce film est une histoire qui vient de loin, à l'époque où Lindsay Doran regardait le show télévisé d'Emma Thompson (inédit en France); elle y a fait un sketch victorien fort drôle, et connaissant son amour pour Jane Austen, elle a eu l'idée de lui demander d'écrire l'adaptation cinématographique de ce roman. Quand elle l'avait lu, alors qu'elle était toute jeune, elle avait en effet trouvé que certaines scènes étaient particulièrement faites pour être vues à l'écran, et elle savait qu'Emma saurait ne pas trop coller au roman, n'être pas "trop respectueuse", apporter sa propre touche. Celle-ci, cependant, avait une préférence pour "Persuasion", et pensait que S&S était le moins moderne des romans de Jane Austen, avec des dialogues vieillots et des héros masculins peu fascinants (Darcy n'était pas encore né de sa plume). A l'époque où tout a commencé, en plus, Jane Austen n'était pas encore redevenue "à la mode", les adaptations étaient rares.
Emma Thompson se lance néanmoins, et son travail d'écriture durera quatre années entières. A ce sujet, elle déclare, avec l'expérience acquise au moment où elle enregistre ces commentaires audio (1999), que le premier jet contient souvent l'essentiel du scénario (le second est en général à jeter immédiatement :o)). Elle compare cela à un grain de sable, qui se met dans la tête, comme pour l'huitre. Chaque nouvelle version est ensuite une couche de nacre, on ajoute vraiment couche après couche. Et la perle.... demande plusieurs couches !
La touche Emma Thompson
C'est une accumulation de petits détails destinés à "rendre Austen" sans en être. "Quelque chose qui tienne suffisamment d'Austen pour ne pas se remarquer".
Par exemple, chez Jane Austen il n'y a jamais de scène où deux hommes discutent entre eux, tout simplement parce qu'elle ne connaissait rien à leurs conversations. Or ici, le colonel Brandon et Sir John Middleton sont de réels bons amis.
Dans le roman, il y a moult revirements, départs, retours, qui ne pouvaient être insérés en 2h15 de film. Il était donc important de faire sentir, autant que possible, combien la vie des femmes de l'époque était faite d'attente et de désirs réprimés. Elles passaient leur vie à attendre, il leur était tout à fait impossible de rendre elle-même une visite à l'élu de leurs pensées, par exemple. Il leur fallait attendre, apprendre les mauvaises nouvelles (souvent en public) de la mauvaise manière, ne rien montrer, endurer.
Et c'est aussi ce en quoi Marianne est une héroïne très moderne, elle n'a cure des conventions et se laisse toute guider par ses emballements. Ainsi, elle écrit en pleine nuit à Willoughby après la scène du bal, chose totalement inconvenante. Ou elle se lève en plein repas pour couper court aux taquineries de Mrs Jennings, ou encore elle demande tout ingénument à Willoughby lorsqu'elle le retrouve au bal de lui serrer la main. C'était l'époque où les femmes venaient tout juste d'obtenir ce droit, la poignée de main, mais c'était loin d'être rentré dans les moeurs.
Il était important aussi de faire passer le caractère évaporé de Mrs Daswood, qui ressemble beaucoup plus à Marianne dans son caractère qu'à Elinor. Charge à cette dernière donc de se montrer encore plus mature, plus responsable dans cette famille.
Ou de supprimer des personnages tout en en étoffant d'autres, comme la soeur de Lucy qui n'apparait pas dans le film ou Margaret à qui l'on fait dire les choses ingénues permettant d'avancer dans l'histoire, ou qui permet, avec la merveilleuse scène de l'Atlas, de faire comprendre le caractère d'Edward : droit, drôle, gentil, coincé.
Réussir à montrer l'ennui sans ennuyer, faire ressortir la drôlerie de chaque situation "L'ironie est la base de Jane Austen".
Et puis des anecdotes de tournage savoureuses.
Le tournage a duré 13 semaines, 5 jours sur 6. "Les gens veulent seulement savoir quand les chevaux pètent" s'esclaffe Emma Thompson. Le cheval noir que montait Alan Rickman avait un tout nouveau régime à base d'avoine qui lui occasionnait des aérophagies monstrueuses. Lors de la scène toute sérieuse où il fait l'éloge de l'impulsivité, chaque moment dramatique était ponctué de pets tonitruants... Ou encore on le voit s'éloigner sur sa monture presque en grand écart, le ventre du pauvre cheval était totalement dilaté par les gaz... (Dans la même scène, on peut apercevoir des gens sur la plage, au loin. Ils ont échappé à la vigilance...)
Ang Lee manquait quelque peu de diplomatie dans sa direction d'acteurs, et ne cessait de lancer à Emma Thomson "Not so old and boring" Pan !
Lorsqu'une classe de lycéens avait visionné le film, ils s'étaient également exclamé en choeur "mais pourquoi avoir choisi une actrice qui pourrait être la mère de Hugh Grant ?" Pan ! (Elle a un an de plus que lui).
Le prix préféré d'Emma Thompson : celui remis par une organisation chrétienne pour avoir un protagoniste destiné au barreau et qui préfère le clergé....
Une fête de fin de tournage mémorable, avec une chanson interprétée magistralement, sur l'air d'Angie des Stones : "Ang Lee, Ang Lee, when do this film will come to end"...
Le choix des acteurs :
J'ai bien entendu bu du petit lait en entendant les commentaires sur Hugh Laurie. Ils sont peu nombreux, mais tellllement justes :) On peut les résumer par ce : "He's so great" ou encore "Une prestation formidable". C'est un Monsieur Palmer très Monsieur Palmer, abrupt mais qui se révèle beaucoup plus noble qu'on ne pouvait le penser dans l'adversité. Il a épousé Charlotte pour sa rente, et on peut voir dans sa désespérance ironique ce qui attend Willoughby.
D'une manière générale, j'adore le casting, je trouve que tous les acteurs sont justes et très bien choisis... à une exception près : Lucy Steele. Je trouve qu'Imogen Stubbs dégage une certaine perversité (Emma Thompson lui trouve "le regard innocent", je ne parviens pas à lui trouver du charme, ce n'est pas la Lucy de ma propre lecture.
La Jane Austen Society dans un premier temps ne voulait pas de Hugh Grant pour le rôle d'Edward : "trop beau !" Mais le rôle avait été complètement écrit pour lui, dès 1992, bien avant 4 mariages et un enterrement et qu'il soit aussi connu que disons.... Dieu, dit Emma Thompson.
Kate Winslett voulait absolument le rôle. Elle avait 19 ans, en a déclaré 25, et avait la maturité de 35, selon Emma Thompson.
D'Alan Rickman elles déclarent "Alan serait mystérieux en laitier".
Le réalisateur
Dans leur recherche initiale, la production ne voulait surtout pas d'un réalisateur qui ferait "un petit film anglais". Ils voulaient quelqu'un qui s'intéresse aux histoires de famille, quelqu'un qui en ferait une histoire humaine. Ang Lee les a comblés en tous points.
Ils ont été éblouis par son rapport oriental à l'esthétisme (des images très "couleur Vermeer").
Par exemple dans la très amusante scène de la tasse de thé : 3 portes, 3 personnes qui les claquent en pleurant, et Elinor qui s'assoit, dépitée, sur les marches pour boire le thé qui était destiné à Marianne, le tout filmé en plongée, avec le marron du thé au lait dans la tasse bleue, le marron de la coiffe et les murs bleus...
Un champ, particulièrement, est le symbole de la raison et des sentiments, dans le domaine des Palmer quand Marianne part sous la pluie : il est divisé en deux parties par une haie en diagonale sur une colline.
Petit cafouillage dans les débuts de leur collaboration, car en bons acteurs anglais, Emma Thompson et Hugh Grant ne cessaient de proposer différentes options d'interprétation; or, pour un taïwanais, c'est un outrage incroyablement grossier quand un acteur se permet de discuter la mise en scène. Il a fallu moult lettres d'excuses et d'explication !
Le petit plus culturel
Savez-vous d'où vient l'expression "Faire de l'oeil" ? En fait, à l'époque, pour saluer quelqu'un on effectuait une petite courbette, et l'usage voulait, lorsqu'on était courbé, qu'on relève les yeux avec une lueur cordiale, pour souhaiter tout simplement la bienvenue !
A cette époque, le port de la perruque était en vigueur. Remercions bien bas qu'on en ait malgré tout exempté nos héros masculins ! (Sauf les personnes âgées).
Le petit plus sympathique
"C'est vraiment un film de filles" s'exclame Emma Thompson alors qu'elles reniflent à qui mieux mieux pendant la scène où Elinor informe Edward du don du colonel Brandon. Je trouve ça génial, après avoir bossé des années sur ce film, à le connaître plus que par coeur, qu'elles se fassent (tout comme moi) encore cueillir par l'émotion. D'ailleurs, sur cette scène précise, même pendant les répétitions Emma Thompson pleurait.
La scène où les hommes pleurent
Lorsque le colonel Brandon est en train de se retirer de la pièce, après avoir emmené au chevet de Marianne sa mère, et qu'elle le rappelle en le remerciant. L'espoir qui nait dans ses yeux... C'est le Cendrillon masculin !
La scène où je pleure
Plan en plongée, musique, Marianne se meurt; Elinor lui étreint les jambes et supplie "Je peux tout endurer sauf ça, ne me laisse pas seule" regard totalement paniqué. La solitude extrême de ces femmes....
Ex-aequo avec l'épilogue, "alors.... vous... n'êtes pas marié ?" (blanc) "Non..." (elle lâche tout. : sanglots hystériques, envie de rire et pleurer à la fois, explosion d'émotions. Moi aussi).
Au final, c'est une adaptation merveilleusement réussie, qui donne envie de se replonger illico dans le roman pour traquer les différences, pour revoir d'un oeil neuf la prose magique de Jane Austen.
Austenmania is well-served here, but are these productions missing something?.......2007-12-23
Sense and Sensibility, directed by Ang Lee with a screenplay written by Emma Thompson, made up one part of the holy trinity of Austen productions which aired in 1995. That crowning year for Austenmania began with the BBC production of Persuasion in April 1995 (starring Amanda Root and Ciáran Hinds), followed by the impeccable BBC version of Pride and Prejudice (starring Colin Firth and Jennifer Ehle) in September and October, and was capped off in mid-December by this film version of Sense and Sensibility. Emma Thompson's much-praised screenplay (for which she won an Oscar and a Golden Globe) straddles the difficult divide between pleasing the community of Jane Austen purists and making the 1811 novel appealing to a wider audience of cinema-goers with a bent for romantic drama. The dialogue and mannerisms are modernised a little, but not to the absurd degree displayed in Joe Wright's weak adaptation of Pride and Prejudice in 2005 (which has a miscast Keira Knightley in the lead role).
In the novel, Austen counsels us once again towards rational love and shows the dangers of Marianne's self-blinding, guileless abandonment to passion (played by a pre-Titanic Kate Winslet in tight, corkscrew ringlets). Many Brigid Jones fans will undoubtedly be able to identify with her uncontainable romanticism and headstrong devotion to following her feelings irrespective of what someone like Elinor (Emma Thompson) - steady, reserved and so mature, she's almost dull - might think. And so it is that the one sister is able to learn something crucial from the other: Marianne is forced by circumstance to realise the near-fatal risks of passionate devotion to someone of whom she has only an impression, rather than true knowledge; and Elinor, sobbing like a human Niagra Falls at the close, that an excess of emotional repression can be devastatingly misunderstood as the absence, rather than secrecy, of love.
In terms of doing what it says on the tin, the film cannot really be faulted (although you have to like Hugh Grant's routinal foppish inarticulacy to buy him in the role of Edward Ferrars). But I can't escape the feeling that something is lacking in some of these safe, 'suburban' period dramas. What marks Jane Austen out as a genial writer is the sparky high irony with which she tells her social dramas. And the key problem that adaptations of her novel face is: how to convey her idiosyncratic voice? Don't these rather academic productions bypass that problem by reproducing Austen's narrative as closely as possible whilst only half-heartedly addressing the difficult question of voice? Can very efficient and safe filmmaking like this genuinely reproduce Austen's deft irony?
The market for films emanating a nostalgia for the high morals, manners and decorum of England's Regency period has mushroomed. The question now, twelve years after these versions were first released, is whether filmmakers are prepared to consider new ways of interpreting these novels and, in doing so, to challenge and push viewers beyond nostalgia and their comfort zone to a new, and perhaps deeper, understanding of Austen's timeless classics.
Sensational.......2007-11-10
I must admit I was put off watching this for many years because I have never been a fan of Emma Thompson, Kate Winslett or Hugh Grant and the fact that all three were in it was a definite turn off. I finally watched it one rainy windy afternoon when there was nothing worth watching on tv and was captivated. Fine acting, fine script, beautiful costumes, wonderful settings - well worth watching and I'm sorry I didn't do so sooner. One of the few examples of a film living up to the book.
Faultless........2007-11-03
The magic of the movies allows a story of no obvious relevence, to touch your soul.
The triumph of sense and sensibility being the delicate and acutely observed range of emotion in a period setting.
The cast illustrating the gift of an actor who can lift a character from the page and render them in a truely memorable film.
I love this film, you've got to watch it.
Looks on tempests but never shaken.............2007-10-17
This is a truly delightful adaptation. Fron the beginning it captures the atmosphere and spirit of the era with a good script, excellent costmes and beautiful settings. Quite a lot of the dialogue has been plucked directly from the pages of the novel, and most of that which hasn't has been written so closely to Austen's style that it sounds like it should be Austen.
The cast are all excellent (with one exception, which I will come to). Kate Winslet is perfect as the beautiful, emotional Marianne, Alan Rickman is strong and passionate as Colonel Brandon and Elizabeth Spriggs shines as jolly but interfering Mrs Jennings. Hugh Grant makes a suitably shy and sedate Edward Ferrars, Greg Wise plays the perfect rogue as Willoughby and the supporting characters, including the hilarious Imelda Staunton and Hugh Laurie, all fit around them perfectly. Several of the other minor characters have been cut, in order to fit the story into a 2 hour film, but it remains fairly faithful to the book and nothing of importance is lost.
The only "odd one out" is Emma Thompson, who is too old for the part of Elinor and sadly this shows. Although she does a good job for the most part, her acting during the dramatic scenes where she finally admits her feelings for Edward to Marianne, and later when she and Edward finally get together, is very stilted. On the plus side, there is great chemistry between all the characters and the placing of Elinor as the "sensible" one and "mother" of the household is spot on. I also like the friendship which we see develop between her and Colonel Brandon.
The real star here of course is Kate Winslet, who completely steals the show as Marianne and will have you crying with her in despair over Willoughby as she makes the emotional transition from girl to woman.
Other particularly delightful moments to look out for are Fanny Dashwood pushing a shocked Lucy Steele out of the doorway by the nose and Greg Wise on horseback in the rain.
Amazon.co.uk Review
The Remains of the Day is one of Merchant-Ivory's most thought-provoking films. Anthony Hopkins is a model of restraint and propriety as Stevens, the butler who "knows his place"; Emma Thompson is the animated and sympathetic Miss Kenton, the housekeeper whose attraction to Stevens is doomed to disappointment. As Nazi appeaser Lord Darlington, James Fox clings to the notion of a gentleman's agreement in the ruthless political climate before World War Two. Hugh Grant is his journalist nephew all too aware of reality, while Christopher Reeves gives a spirited portrayal of an American senator, whose purchase of Darlington Hall 20 years on sends Stevens on a journey to right the mistake he made out of loyalty. As a period drama with an ever-relevant message, this 1993 film is absorbing viewing all the way.
On the DVD: the letterbox widescreen format reproduces the 2.35:1 aspect ratio with absolute clarity. Subtitles are in French and German, with audio subtitles also in English, Italian and Spanish, and with 28 separate chapter selections. The "making-of" featurette and retrospective documentary complement each other with their "during and after" perspectives, while "Blind Loyalty, Hollow Honour" is an interesting short on the question of appeasement and war. The running commentary from Thompson, Merchant and Ivory is more of a once-only diversion. --Richard Whitehouse
Customer Reviews:
Quite Magnificent Peerless Acting by all especially by Hopkins........2008-01-02
Quite simply one of the most breathtaking performances by any British actor for many years.Though i am a welshman like Mr Hopkins his portrayal of the totally loyal butler Mr Stevens must rank alongside Olivier and Alec Guiness as one of the finest acting performances by any British actor.
Set throughout the war years in a typical large country estate known as Darlington Hall Hopkins rules the downstairs staff with his quiet dominance.Nobody questions his authority and whilst James Fox conducts high level talks with the then Prime Minister Neville Chamberlain and German officials in total secrecy to appease Hitler, he maintains his dignity throughout.
Emma Thompson lends a perfect supporting role as Miss Kenton the assistant house keeper whose obvious love for Hopkins goes unreturned.It is obvious there is a deep admiration between them but his loyalty to his Lordship is unquestionable.
The scene where Miss Kenton confronts Stevens over a book he is reading is perfection.Note the beautiful shadows surrounding both actors to conjour up a mood of love but restraint.
On his Lords death twenty years later the new Lord played sadly in possibly his last role before his life changing accident by Christopher Reeve relies completely on Stevens to ensure a safe transfer of duties.
Other appearences to ensure that this is a timeless classic are made by
Richard E Grant(before his star rating appearence of Four Weddings) who adds realism to this superb drama.He enquires what is going on down in the library whilst the Prime Minister and German officials are conducting talks.Stevens in his calm manner replies that nothing atall is going on, and really it is nothing to concern him.
In much later years whilst Stevens revisits Miss Kenton now married in Brighton the love and admiration lying underneath is magnificently played by both.On their final parting in driving rain their parting moments are magnificent,acting of the highest quality.
This is without doubt Hopkins finest hour,on par with his CS Lewis character in "Shadowlands" and Emma Thompson and Richard E Grant are magnificent bringing real depth to this slow moving magnificent drama.
Now if it wasn't for that huge film Schindlers List carrying away vertually every Oscar during the 93 ceremony then Remains of the Day surely would have received atleast one of the eight nominations it recieved,but sadly it got no just reward. Im sure had it been a different year the film would have recieved its due recognition.
The fact that it was given a massive eight nominations showed the accademy had realised the film was something special but Schindlers List was too great a triumph to be denied its glory.
I cannot think of many British films of any era to equal the acting presence that Remains of the Day offers.Yes Hopkins in "Shadowlands" runs it a very close second but still he was on Oscar winning form,a far better performance than Hanibal Lecter in Silence of the Lambs but comparing both films is impossible both are so different.
It really is a masterpiece that those who admire great acting must watch atleast once in their lives.
Move over Burton Mr Hopkins has become Wale's greatest actor.
Perfect Performances.......2007-12-08
Some may not appreciate my stating that I find some of the Merchant Ivory productions stodgy and self-absorbed. Not so this one. Antony Hopkins and Emma Thompson lead a cast who just did everything right.
Antony Hopkins butler character is a study in deference and emotional repression. A difficult childhood is hinted at by his father. We are left to flesh out a few brief remarks, and wonder how he was left so cold and detached. He immerses himself in his work. The housekeeper played by Emma Thompson, is obviously attracted to the butler, and the attraction appears mutual at times. There are almost tender moments between them, but ultimately, he is never going to let his guard down. It is as though he uses the strict formality of the era and the household to hide behind.
The film is slow burning, with little action. A sub-plot concerning the pre war Nazi sympathy of the master do nothing to take my attention away from the story of the butler and the housekeeper.
This movie deserved all it's Acadamy Award nominations. What a pity it never won any. It is a fine example of British cinema at it's best.
Remains of the Day.......2007-09-16
Remains of the Day is a subtle, thought-provoking work, and perhaps Anthony Hopkins' all-time best performance. He plays Stevens, a career butler at the service of Lord Darlington, a Nazi appeaser who uses his diplomatic influences to promote cross-cultural ties with Germany in the early 1930s. Stevens is a dutiful servant and a perfectionist to the point of being an heartless automaton. Isolating his feelings both about his master's diplomatic mission and his own passions, his professionalism and reserve almost entirely inhibit his ability to convey his emotions.
When he warms to the spirited, but equally efficient housekeeper Miss Kenton (played by Emma Thomson), he begrudgingly recognises her as an equal and later, as a friend. However, she holds an attraction to him that he is quite unable to reciprocate owing to house rules and, more powerfully, his own sense of self-possession. Stevens' comportment, as he fights down his feelings, perhaps knowingly against his own passions, is so subtly played by Hopkins that we do not know where the professional ends and the human begins. Has a life of butlering totally frozen his feelings, or is the struggle against his passions a conscious, willful act of self-destruction? Remains of the Day keeps us guessing until the end, as Stevens has one more opportunity to fulfill his affection for Miss Kenton, but will be capable of righting the wrongs of the past?
Remains of the Day also looks at the vestiges of Britain's landed power, the politics of the noble gentleman that was finally buried by the outbreak of the second world war. Christopher Reeve plays an American statesman disgusted by the amateurism of the old order, warning of a need to enter an era of real politics in the face of the modern threat of Nazism. The illusion of the old way of doing diplomacy in old manor houses, with gentleman's agreements struck over cognac and cigars, was to be brutally undermined by history. Lord Darlington's naivety and blindness to the events unfolding around him mirrors poignantly with Stevens' refusal to aknowledge his feelings or those of others.
There are a number of establishing shots in the film that view the house though doorways and windows that seem suggestive of blinkered perspective. Butlering itself, and the meticulous presentation of the house for the guests, are acts of performance and illusion at odds with reality. Remains of the Day, like Ishiguru's subsequent novel 'When we were Orphans', concerns itself with the ways in which the second world war destroyed quaint British philosophy of the gentleman, and its ability to solve the world's ills through reason and reserve. Ultimately Stevens belongs to a dying era of people for whom this philosophy represents an all-encompassing framework, and who use it to imprison their spirit.
There are a number of great scenes in this film but the finest for me - and possibly the most famous - is when Miss Kenton finds Stevens reading a romantic novel in his study and literally has to corner him and prise his fingers off it to discover what it is. The corny romance of such a book is a flight of fancy to a man like Stevens, and its exposure represents a massive violation of his privacy. The intrusion revealing a human fragility and innocence beneath the professional veneer, and he seems either unaware or simply terrified by Miss Kenton's apparant advances. His body language throughout the scene is a work of remarkable complexity and subtlety. Superb.
Two of the best acting performances you will ever see.......2007-09-11
Sir Anthony Hopkins truly is a master when it comes to 'getting into character'. His ability to portray the most subtle of human emotions throughout the film, coupled with his deft ability to become 'Mr Stevens' is one of the best pieces of acting I have ever witnessed. His performance should have won him an Academy award but a superb supporting role by Emma Thompson would also have been deserving of an Oscar. The repressed love between the two characters makes for exasperating viewing as you almost wish they would dispel with the formalities and say how they feel towards one another. However, as a whole the film is beautifully shot and this film is simply superb. While I did not feel as emotional as I did watching 'Shadowlands', I still felt quite sad as the film concluded purely through the supreme activing abilities of Hopkins and Thompson. Wonderful.
An old fashioned weepy made with real class.......2007-08-27
A great film of a very English story. This film almost parodies English uptightness and English formality. For what is essentially a maudling woman's picture, this rather long film is immensely watchable. The characterisation in the script is very thorough, and you wouldn't find a better cast in England to play these gently but well penned characters. The almost backward traits of the severly introverted and slavishly formal head butler are almost fascinating to watch. How Hopkins didn't win an oscar for that role is beyond me, other than the fact that he had very recently won his first, and the Academy are known to like to spread them about. Compelling, moving, and melancholy romance. The subplot of his respected master becoming a disgraced Nazi sympathiser serves to show the man's blind loyalty to his Employer and to his job, thus compounding his innate inability to express his true feelings for the woman he probably loves. Not a typical bloke's film this, but it is hard to ignore its quality, and hard not to feel both pity and severe frustration with Hopkins' severly constricted character, a victim of his own Englishness.
Amazon.co.uk Review
Emma Thompson scores a double bull's-eye with Sense and Sensibility, a marvellous adaptation of Jane Austen's novel. Not only does Thompson turn in a strong (and gently humorous) performance as Elinor Dashwood--the one with "sense"--she also wrote the witty, wise screenplay. Austen's tale of 19th-century manners and morals provides a large cast with a feast of possibilities, notably Kate Winslet, in her pre-Titanic flowering, as Thompson's deeply romantic sister, Marianne (the one with "sensibility"). Winslet attracts the wooing of shy Alan Rickman (a nice change of pace from his bad-guy roles) and dashing Greg Wise, while Thompson must endure an incredibly roundabout courtship with Hugh Grant, here in fine and funny form. All of this is doled out with the usual eye-filling English countryside and handsome costumes, yet the film always seems to be about the careful interior lives of its characters. The director, an inspired choice, is Taiwan-born Ang Lee, here making his first English-language film. He brings the same exquisite taste and discreet touch he displayed in his previous Asian films (such as Eat Drink Man Woman). Thompson's script won an Oscar. --Robert Horton
Customer Reviews:
So marvellous.......2008-02-07
J'avais terriblement envie de revoir le film réalisé par Ang Lee, sorti le 28 Février 1996. Ca fait maintenant quelque chose comme six ou sept visionnages, en français, en VOST, en VO pure, et avec les commentaires audio, plus les scènes coupées, bref, 2h15 à chaque fois de pur bonheur, je ne m'en lasse pas.(Ce que fan veut dire...)
Pour les amoureux de Jane, voici un long (très long) billet reprenant quelques points soulevés dans les commentaires audio assurés par Emma Thompson et la productrice Lindsay Doran.
L'écriture
Il faut savoir que ce film est une histoire qui vient de loin, à l'époque où Lindsay Doran regardait le show télévisé d'Emma Thompson (inédit en France); elle y a fait un sketch victorien fort drôle, et connaissant son amour pour Jane Austen, elle a eu l'idée de lui demander d'écrire l'adaptation cinématographique de ce roman. Quand elle l'avait lu, alors qu'elle était toute jeune, elle avait en effet trouvé que certaines scènes étaient particulièrement faites pour être vues à l'écran, et elle savait qu'Emma saurait ne pas trop coller au roman, n'être pas "trop respectueuse", apporter sa propre touche. Celle-ci, cependant, avait une préférence pour "Persuasion", et pensait que S&S était le moins moderne des romans de Jane Austen, avec des dialogues vieillots et des héros masculins peu fascinants (Darcy n'était pas encore né de sa plume). A l'époque où tout a commencé, en plus, Jane Austen n'était pas encore redevenue "à la mode", les adaptations étaient rares.
Emma Thompson se lance néanmoins, et son travail d'écriture durera quatre années entières. A ce sujet, elle déclare, avec l'expérience acquise au moment où elle enregistre ces commentaires audio (1999), que le premier jet contient souvent l'essentiel du scénario (le second est en général à jeter immédiatement :o)). Elle compare cela à un grain de sable, qui se met dans la tête, comme pour l'huitre. Chaque nouvelle version est ensuite une couche de nacre, on ajoute vraiment couche après couche. Et la perle.... demande plusieurs couches !
La touche Emma Thompson
C'est une accumulation de petits détails destinés à "rendre Austen" sans en être. "Quelque chose qui tienne suffisamment d'Austen pour ne pas se remarquer".
Par exemple, chez Jane Austen il n'y a jamais de scène où deux hommes discutent entre eux, tout simplement parce qu'elle ne connaissait rien à leurs conversations. Or ici, le colonel Brandon et Sir John Middleton sont de réels bons amis.
Dans le roman, il y a moult revirements, départs, retours, qui ne pouvaient être insérés en 2h15 de film. Il était donc important de faire sentir, autant que possible, combien la vie des femmes de l'époque était faite d'attente et de désirs réprimés. Elles passaient leur vie à attendre, il leur était tout à fait impossible de rendre elle-même une visite à l'élu de leurs pensées, par exemple. Il leur fallait attendre, apprendre les mauvaises nouvelles (souvent en public) de la mauvaise manière, ne rien montrer, endurer.
Et c'est aussi ce en quoi Marianne est une héroïne très moderne, elle n'a cure des conventions et se laisse toute guider par ses emballements. Ainsi, elle écrit en pleine nuit à Willoughby après la scène du bal, chose totalement inconvenante. Ou elle se lève en plein repas pour couper court aux taquineries de Mrs Jennings, ou encore elle demande tout ingénument à Willoughby lorsqu'elle le retrouve au bal de lui serrer la main. C'était l'époque où les femmes venaient tout juste d'obtenir ce droit, la poignée de main, mais c'était loin d'être rentré dans les moeurs.
Il était important aussi de faire passer le caractère évaporé de Mrs Daswood, qui ressemble beaucoup plus à Marianne dans son caractère qu'à Elinor. Charge à cette dernière donc de se montrer encore plus mature, plus responsable dans cette famille.
Ou de supprimer des personnages tout en en étoffant d'autres, comme la soeur de Lucy qui n'apparait pas dans le film ou Margaret à qui l'on fait dire les choses ingénues permettant d'avancer dans l'histoire, ou qui permet, avec la merveilleuse scène de l'Atlas, de faire comprendre le caractère d'Edward : droit, drôle, gentil, coincé.
Réussir à montrer l'ennui sans ennuyer, faire ressortir la drôlerie de chaque situation "L'ironie est la base de Jane Austen".
Et puis des anecdotes de tournage savoureuses.
Le tournage a duré 13 semaines, 5 jours sur 6. "Les gens veulent seulement savoir quand les chevaux pètent" s'esclaffe Emma Thompson. Le cheval noir que montait Alan Rickman avait un tout nouveau régime à base d'avoine qui lui occasionnait des aérophagies monstrueuses. Lors de la scène toute sérieuse où il fait l'éloge de l'impulsivité, chaque moment dramatique était ponctué de pets tonitruants... Ou encore on le voit s'éloigner sur sa monture presque en grand écart, le ventre du pauvre cheval était totalement dilaté par les gaz... (Dans la même scène, on peut apercevoir des gens sur la plage, au loin. Ils ont échappé à la vigilance...)
Ang Lee manquait quelque peu de diplomatie dans sa direction d'acteurs, et ne cessait de lancer à Emma Thomson "Not so old and boring" Pan !
Lorsqu'une classe de lycéens avait visionné le film, ils s'étaient également exclamé en choeur "mais pourquoi avoir choisi une actrice qui pourrait être la mère de Hugh Grant ?" Pan ! (Elle a un an de plus que lui).
Le prix préféré d'Emma Thompson : celui remis par une organisation chrétienne pour avoir un protagoniste destiné au barreau et qui préfère le clergé....
Une fête de fin de tournage mémorable, avec une chanson interprétée magistralement, sur l'air d'Angie des Stones : "Ang Lee, Ang Lee, when do this film will come to end"...
Le choix des acteurs :
J'ai bien entendu bu du petit lait en entendant les commentaires sur Hugh Laurie. Ils sont peu nombreux, mais tellllement justes :) On peut les résumer par ce : "He's so great" ou encore "Une prestation formidable". C'est un Monsieur Palmer très Monsieur Palmer, abrupt mais qui se révèle beaucoup plus noble qu'on ne pouvait le penser dans l'adversité. Il a épousé Charlotte pour sa rente, et on peut voir dans sa désespérance ironique ce qui attend Willoughby.
D'une manière générale, j'adore le casting, je trouve que tous les acteurs sont justes et très bien choisis... à une exception près : Lucy Steele. Je trouve qu'Imogen Stubbs dégage une certaine perversité (Emma Thompson lui trouve "le regard innocent", je ne parviens pas à lui trouver du charme, ce n'est pas la Lucy de ma propre lecture.
La Jane Austen Society dans un premier temps ne voulait pas de Hugh Grant pour le rôle d'Edward : "trop beau !" Mais le rôle avait été complètement écrit pour lui, dès 1992, bien avant 4 mariages et un enterrement et qu'il soit aussi connu que disons.... Dieu, dit Emma Thompson.
Kate Winslett voulait absolument le rôle. Elle avait 19 ans, en a déclaré 25, et avait la maturité de 35, selon Emma Thompson.
D'Alan Rickman elles déclarent "Alan serait mystérieux en laitier".
Le réalisateur
Dans leur recherche initiale, la production ne voulait surtout pas d'un réalisateur qui ferait "un petit film anglais". Ils voulaient quelqu'un qui s'intéresse aux histoires de famille, quelqu'un qui en ferait une histoire humaine. Ang Lee les a comblés en tous points.
Ils ont été éblouis par son rapport oriental à l'esthétisme (des images très "couleur Vermeer").
Par exemple dans la très amusante scène de la tasse de thé : 3 portes, 3 personnes qui les claquent en pleurant, et Elinor qui s'assoit, dépitée, sur les marches pour boire le thé qui était destiné à Marianne, le tout filmé en plongée, avec le marron du thé au lait dans la tasse bleue, le marron de la coiffe et les murs bleus...
Un champ, particulièrement, est le symbole de la raison et des sentiments, dans le domaine des Palmer quand Marianne part sous la pluie : il est divisé en deux parties par une haie en diagonale sur une colline.
Petit cafouillage dans les débuts de leur collaboration, car en bons acteurs anglais, Emma Thompson et Hugh Grant ne cessaient de proposer différentes options d'interprétation; or, pour un taïwanais, c'est un outrage incroyablement grossier quand un acteur se permet de discuter la mise en scène. Il a fallu moult lettres d'excuses et d'explication !
Le petit plus culturel
Savez-vous d'où vient l'expression "Faire de l'oeil" ? En fait, à l'époque, pour saluer quelqu'un on effectuait une petite courbette, et l'usage voulait, lorsqu'on était courbé, qu'on relève les yeux avec une lueur cordiale, pour souhaiter tout simplement la bienvenue !
A cette époque, le port de la perruque était en vigueur. Remercions bien bas qu'on en ait malgré tout exempté nos héros masculins ! (Sauf les personnes âgées).
Le petit plus sympathique
"C'est vraiment un film de filles" s'exclame Emma Thompson alors qu'elles reniflent à qui mieux mieux pendant la scène où Elinor informe Edward du don du colonel Brandon. Je trouve ça génial, après avoir bossé des années sur ce film, à le connaître plus que par coeur, qu'elles se fassent (tout comme moi) encore cueillir par l'émotion. D'ailleurs, sur cette scène précise, même pendant les répétitions Emma Thompson pleurait.
La scène où les hommes pleurent
Lorsque le colonel Brandon est en train de se retirer de la pièce, après avoir emmené au chevet de Marianne sa mère, et qu'elle le rappelle en le remerciant. L'espoir qui nait dans ses yeux... C'est le Cendrillon masculin !
La scène où je pleure
Plan en plongée, musique, Marianne se meurt; Elinor lui étreint les jambes et supplie "Je peux tout endurer sauf ça, ne me laisse pas seule" regard totalement paniqué. La solitude extrême de ces femmes....
Ex-aequo avec l'épilogue, "alors.... vous... n'êtes pas marié ?" (blanc) "Non..." (elle lâche tout. : sanglots hystériques, envie de rire et pleurer à la fois, explosion d'émotions. Moi aussi).
Au final, c'est une adaptation merveilleusement réussie, qui donne envie de se replonger illico dans le roman pour traquer les différences, pour revoir d'un oeil neuf la prose magique de Jane Austen.
Austenmania is well-served here, but are these productions missing something?.......2007-12-23
Sense and Sensibility, directed by Ang Lee with a screenplay written by Emma Thompson, made up one part of the holy trinity of Austen productions which aired in 1995. That crowning year for Austenmania began with the BBC production of Persuasion in April 1995 (starring Amanda Root and Ciáran Hinds), followed by the impeccable BBC version of Pride and Prejudice (starring Colin Firth and Jennifer Ehle) in September and October, and was capped off in mid-December by this film version of Sense and Sensibility. Emma Thompson's much-praised screenplay (for which she won an Oscar and a Golden Globe) straddles the difficult divide between pleasing the community of Jane Austen purists and making the 1811 novel appealing to a wider audience of cinema-goers with a bent for romantic drama. The dialogue and mannerisms are modernised a little, but not to the absurd degree displayed in Joe Wright's weak adaptation of Pride and Prejudice in 2005 (which has a miscast Keira Knightley in the lead role).
In the novel, Austen counsels us once again towards rational love and shows the dangers of Marianne's self-blinding, guileless abandonment to passion (played by a pre-Titanic Kate Winslet in tight, corkscrew ringlets). Many Brigid Jones fans will undoubtedly be able to identify with her uncontainable romanticism and headstrong devotion to following her feelings irrespective of what someone like Elinor (Emma Thompson) - steady, reserved and so mature, she's almost dull - might think. And so it is that the one sister is able to learn something crucial from the other: Marianne is forced by circumstance to realise the near-fatal risks of passionate devotion to someone of whom she has only an impression, rather than true knowledge; and Elinor, sobbing like a human Niagra Falls at the close, that an excess of emotional repression can be devastatingly misunderstood as the absence, rather than secrecy, of love.
In terms of doing what it says on the tin, the film cannot really be faulted (although you have to like Hugh Grant's routinal foppish inarticulacy to buy him in the role of Edward Ferrars). But I can't escape the feeling that something is lacking in some of these safe, 'suburban' period dramas. What marks Jane Austen out as a genial writer is the sparky high irony with which she tells her social dramas. And the key problem that adaptations of her novel face is: how to convey her idiosyncratic voice? Don't these rather academic productions bypass that problem by reproducing Austen's narrative as closely as possible whilst only half-heartedly addressing the difficult question of voice? Can very efficient and safe filmmaking like this genuinely reproduce Austen's deft irony?
The market for films emanating a nostalgia for the high morals, manners and decorum of England's Regency period has mushroomed. The question now, twelve years after these versions were first released, is whether filmmakers are prepared to consider new ways of interpreting these novels and, in doing so, to challenge and push viewers beyond nostalgia and their comfort zone to a new, and perhaps deeper, understanding of Austen's timeless classics.
Sensational.......2007-11-10
I must admit I was put off watching this for many years because I have never been a fan of Emma Thompson, Kate Winslett or Hugh Grant and the fact that all three were in it was a definite turn off. I finally watched it one rainy windy afternoon when there was nothing worth watching on tv and was captivated. Fine acting, fine script, beautiful costumes, wonderful settings - well worth watching and I'm sorry I didn't do so sooner. One of the few examples of a film living up to the book.
Faultless........2007-11-03
The magic of the movies allows a story of no obvious relevence, to touch your soul.
The triumph of sense and sensibility being the delicate and acutely observed range of emotion in a period setting.
The cast illustrating the gift of an actor who can lift a character from the page and render them in a truely memorable film.
I love this film, you've got to watch it.
Looks on tempests but never shaken.............2007-10-17
This is a truly delightful adaptation. Fron the beginning it captures the atmosphere and spirit of the era with a good script, excellent costmes and beautiful settings. Quite a lot of the dialogue has been plucked directly from the pages of the novel, and most of that which hasn't has been written so closely to Austen's style that it sounds like it should be Austen.
The cast are all excellent (with one exception, which I will come to). Kate Winslet is perfect as the beautiful, emotional Marianne, Alan Rickman is strong and passionate as Colonel Brandon and Elizabeth Spriggs shines as jolly but interfering Mrs Jennings. Hugh Grant makes a suitably shy and sedate Edward Ferrars, Greg Wise plays the perfect rogue as Willoughby and the supporting characters, including the hilarious Imelda Staunton and Hugh Laurie, all fit around them perfectly. Several of the other minor characters have been cut, in order to fit the story into a 2 hour film, but it remains fairly faithful to the book and nothing of importance is lost.
The only "odd one out" is Emma Thompson, who is too old for the part of Elinor and sadly this shows. Although she does a good job for the most part, her acting during the dramatic scenes where she finally admits her feelings for Edward to Marianne, and later when she and Edward finally get together, is very stilted. On the plus side, there is great chemistry between all the characters and the placing of Elinor as the "sensible" one and "mother" of the household is spot on. I also like the friendship which we see develop between her and Colonel Brandon.
The real star here of course is Kate Winslet, who completely steals the show as Marianne and will have you crying with her in despair over Willoughby as she makes the emotional transition from girl to woman.
Other particularly delightful moments to look out for are Fanny Dashwood pushing a shocked Lucy Steele out of the doorway by the nose and Greg Wise on horseback in the rain.
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